Caja de Resonancia

El devenir de la música

2010-03-09T15:13:00.000-08:00

Desde este jueves, de 23 a 24, vuelve el espacio radial “Caja de Resonancia’’, un encuentro con las músicas del mundo y una invitación a abrir la escucha hacia paisajes sonoros que se gestan en las distintas geografías como expresión de los diversos modos de entender la vida. El ciclo conducido por Gabriela Redero y Mili López comenzará su cuarto año consecutivo por la frecuencia de LT 10 Radio de la Universidad (AM 1020) y también puede seguirse a través de la web en www.lt10digital.com.ar.

Este espacio está concebido para compartir la música, el pensamiento de sus compositores e intérpretes, y el proceso que implica la gestación de una obra artística. Pero, además, propone abrir los oídos y la percepción para habitar juntos un lugar de encuentro a partir de la música como expresión humana y como vínculo de comunicación. En este sentido, desde “Caja de resonancia’’ se producen ciclos de recitales para escuchar música en vivo, como fue el recordado “Vertientes, sonidos del más acá’’, que acercó al público santafesino a cuatro de los jóvenes autores de la música argentina actual. Para este año, ya se anticipa una programación de compositores e intérpretes de piano que llegarán a la ciudad para dar a conocer su obra.

Sonidos sin rótulos

“Nuestro espacio propone música sin carátulas, que muestra los horizontes de estos tiempos y bucea en las raíces de esas obras artísticas que hoy conocemos -explican las conductoras-. Estamos viviendo en una época donde los rótulos y clasificaciones de las nuevas creaciones artísticas han quedado obsoletos a fuerza de ‘fusiones‘ e ‘integraciones‘, sobre todo cuanto más orgánicas son estas concreciones artísticas, cuanto más integrado está todo en ellas. Lo único que cuenta en una obra es su ‘calidad‘ (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter)’’, definen, haciéndose eco de las palabras de Carlé Costa, uno de los compositores que puede escucharse en el ciclo, y que integra una camada de músicos donde la libertad creativa se sostiene a fuerza de gestación de espacios propios y circuitos alternativos de difusión de la obra.

El programa contempla, en este ciclo, invitados que protagonizarán entrevistas y harán música en vivo en el estudio, un micro para conocer a los referentes de la música actual, un espacio para descubrir nuevas producciones discográficas y un segmento de información pensado tanto para creadores como para melómanos. Además, habrá una serie de documentales radiales especialmente diseñados para conocer el legado de ciertos compositores que aportaron al desarrollo de la música actual.

Los oyentes pueden participar activamente de la propuesta a través del teléfono, en el horario de emisión del programa (0342-4521200), entrando al blog www.cajaderesonancia.blogspot.com o escribiendo un mail a cajaderesonanciasantafe@gmail.com. Todo para hacer juntos este encuentro donde es posible adentrarse en el devenir de la música.

Piazzolla es Piazzolla

2009-04-16T05:54:00.000-07:00

¿Existe un sonido Piazzolla?
¨La música de Piazzolla tiene una pasión infinita, está llena de anhelo, y al mismo tiempo es tremendamente contemporánea. Se dice que Piazzolla es el Duke Ellington de la Argentina, y en cierto sentido es cierto. Al habitar su música, llevó al tango a otro nivel. La música fue creciendo dentro suyo, e incorporó apropiadamente las influencias de los diversos ambientes que lo rodearon, ya fuera Nueva York, París o Buenos Aires¨

YO-YO MA habla sobre Piazzolla.
(extraído del libro de Susana Azzi ¨Astor Piazzolla su vida y su música¨)

Nuestra Selección: Carlé Costa, la guitarra contemporánea

2009-04-07T06:43:00.000-07:00

Carlé Costa está considerado internacionalmente como un concertista único y exquisito, poético compositor que ha desarrollado un particular estilo propio, sorprendente e innovador del lenguaje guitarrístico.

"En un principio elegí la formación clásica en música, a través de la guitarra. Cuando a los 16 años conocí el repertorio de nueva música contemporánea, fue un cisma en mi camino ... una nueva forma de oír y de tocar el instrumento... un abanico de nuevas posibilidades expresivas.
Mi camino ha sido desde entonces la búsqueda del sonido, de una gama variada de colores y articulaciones, tomando inspiración en otros medios e instrumentos y "traduciéndolos" a la guitarra ampliando así sus recursos lingüísticos.

Siempre creí en el potencial y la actualidad comunicacional de las músicas clásica y clásico-contemporánea, desconfiando de los postulados "elitistas": todos los públicos, cuando se les presenta músicas de calidad referidas a éstos ámbitos estéticos en la forma adecuada y con potencia expresiva, "comprenden".

Ésa ha sido mi experiencia y mi aventura gratamente exitosa desde hace 35 años como intérprete, y desde hace 25 años como compositor: en mis composiciones busco integrar con libertad y respeto, elementos y atmósferas pertenecientes a diversos lenguajes musicales de mi predilección y gusto y relacionados con mi manera de decir, a través del prisma de las músicas clásica y vanguardista, a través de la guitarra clásica contemporánea.
Y todos los públicos, de distintas condiciones culturales y de distintos continentes, las reciben y aprecian cálidamente con "mayor" o "menor" consciencia de éste proceso que en definitiva es "personal".

Estamos viviendo en una época donde los rótulos y clasificaciones de las nuevas creaciones artísticas han quedado obsoletos a fuerza de "fusiones" e "integraciones" ... sobre todo y especialmente cuanto más orgánicas son éstas concreciones artísticas, cuanto más integrado está todo en ellas. Lo único que cuenta en una obra es su "calidad" (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter).

Todos los tiempos, todas las culturas confluyen en éste presente y buscan ser integradas. Tiempo donde las fronteras se disuelven. Tiempo de libertad."

fuente: www.seiscuerdas.com/carlecosta/

2009-04-06T05:33:00.000-07:00

CAJA DE RESONANCIA

Lunes a las 23 por LT 10 AM 1020

conducido por Gabriela Redero y Mili López

En su tercer año consecutivo vuelve el programa Caja de Resonancia a la noche de LT10. Un espacio para compartir músicas y palabras, con la idea de mostrar el arte no sólo desde el hecho artístico en sí mismo, sino a partir de pensamientos, procesos creativos y reflexiones de los propios músicos.

Vuelve Caja de Resonancia

2008-03-09T15:06:00.000-07:00

Desde el 10 de marzo, todos los lunes, de 23 a 24, vuelve el espacio radial Caja de Resonancia. Un encuentro con la música y una invitación a abrir la escucha hacia paisajes sonoros que se gestan en algún lugar del país. Música sin carátulas que muestran los horizontes de estos tiempos.
Los invitamos a escucharlas...

Caja de Resonancia

todos los lunes a las 23.00

LT10 - AM 1020

Coqui Ortiz Grupo

2007-10-18T14:37:00.000-07:00

Coqui Ortiz Grupo

2007-10-16T16:36:00.000-07:00

Ciclo Vertientes

Para cerrar este ciclo, llegará al Centro Cultural ATE- Casa de España (Rivadavia 2871), el 9 de noviembre a las 21.30 Coqui Ortiz, un joven compositor y guitarrista de Resistencia (Chaco) que creció entre guitarreadas de patios de tierra. En su Chaco natal, escuchó acordes y rasgueos que brotaban espontáneamente de los musiqueros del pueblo. De ellos se nutrió y el acercamiento a experimentados músicos de su región, como el bandoneonista Aldo Verón y el compositor Lino Mancuello, le brindaron una profunda cosmovisión de la música litoraleña. Aquellas vivencias de Coqui sedimentaron con el tiempo y hoy su música es la herencia del folclore del río.

Sus canciones evocan el murmullo del barrio y los sonidos litoraleños. Creador de melodías donde conviven los rasgos propios del folclore del litoral con las búsquedas de la canción urbana, Coqui Ortiz se despoja de artificios para plasmar la esencia del paisaje de agua. Esa síntesis de exquisita calidad poética y musical, lo ubica en la senda de Zitto Segovia o Mario Boffil.
Desde 1992, Coqui comenzó a andar el camino solista y, luego de compartir proyectos con Carlos Aguirre, se suma a una corriente de músicos que crea a partir de una estética propia. Es así como, alejado del chamamé masivo, este compositor construye un personal idioma donde respira la nueva musica argentina.

La mayor parte de su obra está integrada por los ritmos característicos del litoral argentino, comprendiendo además otras músicas latinoamericanas. En el trabajo de creación también comparte su actividad con otros artistas, musicalizando letras de Aledo Luis Meloní, Gustavo Viñas y Germán Correa y escribiendo versos que llevan música de Luis Salinas y Juan Quintero.

El grupo se completa con el acordeonista Julio Ramirez, el bajista Dicki Gomez y el percusionista Cacho Bernal.

Carlos Aguirre Grupo

2007-09-29T12:00:00.000-07:00

vertientes, sonidos del más acá

presenta

Carlos Aguirre Grupo

5 de octubre 21.30 hs

Centro Cultural ATE Casa de España

(Rivadavia 2871)

Búsqueda de la profundidad

2007-09-25T06:12:00.000-07:00

El 5 de octubre a las 21.30 se presentará en ATE- Centro Cultural Casa de España (Rivadavia 2871), Carlos Aguirre Grupo en el marco del Ciclo Vertientes, sonidos del más acá. El noneto del compositor y multiinstrumentista entrerriano renovará el vínculo que desde hace tiempo cultiva con el público santafesino.
Integrado por el propio Aguirre en composición, arreglos, piano, acordeón y voz; José Piccioni en percusión; Luis Medina y Alfonso Bekes en guitarras; y Fernando Silva en bajo y contrabajo; se suman al quinteto base cuatro voces femeninas que aportan sutiles texturas a las obras del "Negro".
Desde 1999, con su primera formación, el grupo abriga y echa a volar las composiciones de este particular creador argentino que, paralelamente a transitar el camino de la música junto a destacados artistas como Lucho González, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Francesca Ancarola -por sólo nombrar algunos- consolida la búsqueda de un lenguaje propio, tallada en un clima de intimidad y gran belleza lírica y musical.
"Para mí la música es esencialmente comunicación -dice Carlos Aguirre-. Egberto Gismonti dice que después de un recital, la comunicación es la única sensación tangible que te queda. La música trasciende, y es una forma de vida, es una posibilidad de trabajar la sensibilidad, como cualquier oficio tomado en forma creativa. Creo que encarada de cierta manera uno siente que hace música todo el tiempo, como cuando lee un libro o se comunica con otra persona, y es un camino para encontrar los cómplices de esa forma de pensar. Esos cómplices no necesariamente son los compañeros de grupo o de trabajo, sino personas de otro oficio pero que ven eso mismo, o que tienen ganas de que el mundo sea de otra manera".
La música de Carlos Aguirre refleja un modo de mirar y pensar el entorno. "Hay muchas verdades implícitas en los paisajes, en la gente, en los lugares y están a la luz de los ojos. Considero que la vida es para aprender a ver. La búsqueda para mí es la profundidad. Siento que muchas personas o paisajes tienen la profundidad, y que uno a través de la música va advirtiendo esa hondura, esa lectura del paisaje".

Carlos Aguirre Grupo

2007-09-24T10:38:00.000-07:00

Ciclo Vertientes Sonidos del más acá
presenta a

Carlos Aguirre Grupo

el viernes 5 de octubre
a las 21.30
Centro Cultural ATE Casa de España
Rivadavia 2871

Ernesto Snajer y Palle Windfeldt

2007-09-10T12:46:00.000-07:00

Ciclo Vertientes Sonidos del más acá

presenta a

Ernesto Snajer y Palle Windfeldt

dúo de guitarras

el sábado 22 de septiembre

a las 21.30

Centro Cultural ATE Casa de España

Rivadavia 2871

Dos para las seis cuerdas

2007-08-21T09:35:00.000-07:00

El 22 de setiembre, el ciclo "Vertientes, sonidos del más acá" propone al dúo de guitarristas de Ernesto Snajer y Palle Windfeldt. El primero argentino, el segundo danés, ambos trabajan un repertorio anclado en la riqueza rítmica, las cadencias y el color folclórico de la música argentina.

"Palle viene del funk, tocaba en un grupo de fusión muy conocido. Allí aportaba esa parte funk y algo de jazz. Yo, en cambio, tengo formación jazzística, aunque no soy un músico de jazz. Sí incorporo en las interpretaciones la libertad que me otorga la improvisación, sólo como una posibilidad de desarrollo", dice Ernesto Snajer.

El compositor y guitarrista, comenzó a andar con el grupo de música argentina Semblanza. Durante una gira con esa formación conoció en 1989 a Windfeldt en Copenhague. "En aquella visita me sorprendieron los daneses interpretando música de Piazzolla, y a Palle le entusiasmaba, entonces lo invité a estudiar música argentina", cuenta.

Palle, que estudió guitarra en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague -donde hoy es docente-, hijo de un músico y luthier que fabricó la guitarra con la que él toca todavía hoy, aceptó la invitación de Snajer, y desde entonces forman un dúo. Paralelamente, Ernesto fue músico de Lito Vitale y Pedro Aznar, compartió proyectos con León Gieco, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Javier Malosetti, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Víctor Heredia, Peteco Carabajal y Jorge Cumbo; integra un trío con Verónica Condomí y Facundo Guevara, y lidera su propio proyecto: Snajer Trío.

La música compartida de Ernesto y Palle ha quedado registrada en dos discos, "Guitarreros" "Koben Aires", donde se fusiona tango, folclore y ritmos latinoamericanos. El primero de ellos producido por el músico brasileño Egberto Gismonti y editado por el sello Carmo/ECM.

El dúo Snajer- Windfeldt se podrá escuchar en vivo en Santa Fe, el sábado 22 de septiembre a las 21.30 en ATE-Centro Cultural Casa de España (Rivadavia 2871), en el marco del Ciclo Vertientes, sonidos del más acá. El costo de las entradas es de $10 generales y $8 afiliados a ATE y se pueden adquirir ese mismo día en la sala.

Savia nueva en la música argentina

2007-08-15T17:47:00.000-07:00

Con la presentación de Aca Seca Trío el domingo 19 de agosto, en ATE - Centro Cultural Casa España, se inaugura un ciclo de recitales que traerá a la ciudad, a cuatro de los indiscutidos referentes de la música argentina de estos tiempos.

Igual que el algarrobo, hay una música argentina que brota en todas partes: del llano a las alturas, de la aridez a los litorales. Rumorea en la soledad del campo y verdea en recodos urbanos. Cuanto más hunde su raíz, mayor fuerza encuentra al elevarse. Y a su abrigo crecen las semillas que preservan un modo de vivir, en un lugar y un tiempo.
Árbol y música, son pulsión vital y memoria. Mensaje y misterio. Pensamiento de la tierra y voz de ese hombre efímero que, en forma de canción, consigue trascendencia.
De allí que escuchar estas músicas sea como poner la oreja sobre la tierra. Porque esos sonidos hablan de nosotros. Encierran los pasos de hombres que anduvieron antes esos mismos paisajes y, en su derrotero, se hicieron preguntas, sufrieron y gozaron. Y al pensarse, se expandieron para legarnos su mensaje.
Pero, igual que el árbol que crece solitario a merced del viento, estas músicas cultivan una riqueza muchas veces subterránea y, por tanto, otras tantas, desconocida. Mientras en la superficie, el vértigo, el ruido y el mercadeo de las manifestaciones humanas imponen sus condiciones, hay artistas de overol que abren nuevos caminos para resguardar la libertad de sus creaciones.>
Esas músicas contribuyen a la supervivencia de las culturas regionales. Porque preservan sus colores, su poesía, el caracter de sus gentes y el ritmo latente en su paisaje. En su devenir, es posible hallar un huayno y un chamamé, una chacarera y una milonga, pero también una romanza y una improvización jazzera.

Es que las influencias de las músicas de Latinoamérica y el mundo pasan por el tamiz de cada artista, para que resulte un "folclore" propio. Una expresión que, por ser de creadores de acá, se ampara en el follaje de la música argentina.

Sonidos del más acá
"Cuando apenas conocemos un árbol, sentimos placer en mirarlo, cuando comenzamos a examinar sus partes, nace nuestra inquietud por comprenderlo y cuando profundizamos en su estudio, nos asombramos ante el enigma de su actividad vital", dice Lorenzo R. Parodi. Lo mismo pasa con estas músicas que surgen y se desarrollan fuera de los circuitos convencionales de producción y difusión.

Estas músicas nacen rompiendo el molde. Cobijadas por un trabajo de investigación, un vínculo llano y permanente del artista con quienes escuchan, y una libertad que no admite concesiones, cobran otro sentido: recuperan esas voces lejanas que se van perdiendo, y sobre esa trama como información genética, comprenden la aventura musical contemporánea.

Aca Seca, Carlos Aguirre, Ernesto Snajer-Palle Windfeldt y Coqui Ortiz son referentes indiscutidos de la música argentina actual. En su mensaje está presente la herencia de los más fecundos compositores del folclore argentino de diversas regiones, pero también se escuchan los matices de la sonoridad universal.

Desde agosto y hasta noviembre, llegarán a Santa Fe en el marco del ciclo "Vertientes, sonidos del más acá", organizado por el programa "Caja de resonancia", que se emite los jueves de 23 a 24 por LT 10 y la Asociación Trabajadores del Estado (ATE). (Invitan: LT 10, Dirección de Cultura UNL, Shagrada Medra y Sacále el Jugo).

El Centro Cultural ATE-Casa España, ubicado en Rivadavia 2871, será un espacio de encuentro con estas propuestas, donde se esfuman las fronteras entre lo "académico" y lo "popular", y donde cada creador hace su aporte a un sonido en construcción. Esto hace de la música argentina, una expresión viva, con vertientes particulares en cada región, que se van alimentando en forma permanente con el trabajo de los artistas.

(fragmento, nota revista Nosotros sábado 11 de agosto. Gabriela Redero)

2007-08-06T06:21:00.000-07:00

Un vuelo que parte de la raíz

2007-08-06T04:36:00.000-07:00

Avenido, de Aca Seca Trío

Como toda fruta madura, la música de Aca Seca es un estímulo para los sentidos. Se disfruta más cuando se saborea de a poco, para que cada sonido o cada silencio se expanda por todo el cuerpo. Y es difícil de describir. Por eso no hay que perderse el gusto de escuchar este disco, que pormete y desafía ya desde el fuerte naranja de su arte de tapa. Avenido es el segundo CD del grupo, y muestra cómo se consolida la búsqueda estética de sus integrantes, que ponen sus particularidades al servicio de una concepción colectiva: Aca Seca. Las hondas composiciones de Juan Quintero (guitarra y voz), el refinamiento de Mariano Cantero (percusión y voz) y la sutileza de Andrés Beeuwsaert (teclados y voz), que también aporta temas de su autoría, convierte al trío en un proyecto artístico frondoso y exuberante, pero a la vez sensato y profundo. ¿Es folklore?, ¿es jazz? No hay etiquetas posibles para estos sonidos que se nutren de las raíces del folklore latinoamericano, para que su savia corra por sus ramas y así la música cobre vuelo propio.

Quince temas muestran el aporte de Aca Seca al paisaje musical argentino, tanto en la composición, como en los arreglos vocales e instrumentales. Y crean climas que van desde el despojo de voces, cajas y palmas, hasta la potencia de la versión de Carcará (Jorge Fandermole), que es la canción que "los encontró" tocando juntos en 1999, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata, cuando los tres estudiaban en sus aulas. Maricón, Equipaje y Últimas palabras de aliento brillan entre las obras de Quintero, pero -como si fuera poco- están Pasarero y la Música y la palabra (de Carlos Aguirre), Huayno del diablo (de Fandermole) y Avenido, de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, para confirmar que esta música es herencia y se arraiga en sus antecesores, para elevarse buscando el aire. Y para comprobar que es el oxígeno de las músicas de hoy el que sazona ese fruto fresco... que siempre es tan placentero paladear.

Gabriela Redero

Aca Seca Trío se podrá escuchar en vivo en Santa Fe, el domingo 19 de agosto a las 20.30 en ATE-Centro Cultural Casa de España (Rivadavia 2871), en el marco del Ciclo Vertientes, sonidos del más acá. El costo de las entradas es de $10 generales y $8 afiliados a ATE y se pueden adquirir ese mismo día en la sala.

Una invitación a escuchar la nueva música argentina

2007-07-26T04:45:00.000-07:00

Con la presentación de Aca Seca Trío el próximo domingo 19 de agosto, en ATE - Centro Cultural Casa España, se inaugura el ciclo "VERTIENTES, sonidos del más acá'', que también traerá a la ciudad al dúo Ernesto Snajer-Palle Windfeldt, y a los grupos de Carlos Aguirre y Coqui Ortiz.

Cuatro de los indiscutidos referentes de la música argentina de estos tiempos, llegarán a Santa Fe en el marco del ciclo "VERTIENTES, sonidos del más acá'', organizado por el programa "Caja de resonancia'', que se emite los jueves de 23 a 24 por LT 10 y la Asociación Trabajadores del Estado (ATE).
El Centro Cultural ATE-Casa España, ubicado en Rivadavia 2871, será un espacio de encuentro con esas músicas que, ligadas a las raíces folclóricas, exploran otros lenguajes, donde prima la libertad expresiva y la honestidad de un mensaje artístico ligado a un lugar y a un tiempo.
Así, en la música de Aca Seca Trío, Ernesto Snajer-Palle Windfeldt, Carlos Aguirre Grupo y Coqui Ortiz Grupo, está presente la herencia de los más fecundos compositores del folclore argentino de diversas regiones, pero también están el jazz, los colores de las músicas del mundo, y sonidos ligados a la canción latinoamericana.
De allí que estas propuestas encarnan la riqueza y la diversidad de la música argentina, una manifestación artística donde se esfuman las fronteras entre lo "académico" y lo "popular", y donde cada creador hace su aporte a un sonido en construcción. Esto hace de la música argentina, una expresión viva, con vertientes particulares en cada región, que se van alimentando en forma permanente con el trabajo de los artistas.

19 DE AGOSTO: ACA SECA TRÍO

El primer recital del ciclo será el domingo 19 de agosto, cuando a partir de las 20.30 comience a escucharse Aca Seca Trío, este grupo vocal instrumental que desde 1999 propone un repertorio compuesto -en su mayoría- por canciones del joven compositor tucumano Juan Quintero (voz y guitarra), y otros destacados autores argentinos, uruguayos y brasileños. También hacen temas de Andrés Beeuwsaert (voz y teclados) -que formara parte de los grupos de Javier Malosetti, Mono Fontana, Luis Alberto Spinetta, Trío Fattoruso y actual músico de Pedro Aznar-, nominado por los premios Clarín Espectáculo 2003 como revelación de Jazz.
Por su parte, el santafesino Mariano Cantero (voz y percusión) -que integrara la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Académica del Teatro Colón, y actual músico de Liliana Herrero- enriquece el trío desde su sólida formación.
En estos años, Aca Seca se viene presentando en distintas ciudades del país, donde ha compartido escenario con artistas de la talla de Juan Falú, Liliana Herrero y Raúl Carnota.
En 2003 editaron su primer CD "Aca Seca Trío", disco que tuvo un elogioso recibimiento por parte de la crítica y de artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Egberto Gismonti, entre otros, distinguido con un diploma al mérito por la Fundación Kónex. Su segundo trabajo, "Avenido", consolida la exquisita propuesta artística del grupo.
El ciclo "VERTIENTES, sonidos del más acá" continúa el 22 de setiembre, con Ernesto Snajer-Palle Windfeldt, el 5 de octubre con Carlos Aguirre Grupo y el 9 de noviembre con Coqui Ortiz Grupo.

Organizan: Programa "Caja de resonancia" (jueves de 23 a 24 por LT 10) y ATE
Invitan: LT 10, Dirección de Cultura UNL, Shagrada Medra, Sacále el Jugo

Más información:
mail: cajaderesonanciasantafe@gmail.com

Prensa:
Mili López: 154-424422
Gabriela Redero: 154-187953

aca seca trío

2007-07-21T09:38:00.000-07:00

ciclo vertientes, sonidos del más acá
19 de agosto a las 20.30
Centro Cultural Casa de España
Rivadavia 2871
Santa Fe

Aca Seca Trío se formó en 1999 mientras sus integrantes estudiaban Composición y Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.Cuentan con 2 discos editados, que han sido muy bien recibidos por la crítica y por artistas como Pedro Aznar (invitado de lujo en AVENIDO), Luis Alberto Spinetta y Egberto Gismonti, entre otros.

El repertorio del trío se basa en composiciones propias y de autores como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros. Se han presentado junto a Pedro Aznar, Liliana Herrero y Mono Fontana.

Juan Quintero integra además un dúo con Luna Monti. Andrés Beeuwsaert integra el grupo de Pedro Aznar desde 2004. Mariano Cantero forma parte del grupo de Liliana Herrero y Banda Hermética, con el que realizan un homenaje a Hermeto Pascoal.
más información: http://www.acaseca.com.ar/

Vertientes, sonidos del más acá

2007-07-11T06:26:00.000-07:00

Caja de Resonancia

te invita a escuchar

"Vertientes, sonidos del más acá"

domingo 19 de agosto: ACA SECA TRÍO
sábado 22 de septiembre: ERNESTO SNAJER-PALLE WINDFELDT
viernes 5 de octubre: CARLOS AGUIRRE GRUPO
viernes 9 de noviembre: COQUI ORTIZ GRUPO

Centro Cultural ATE-Casa de España
(Rivadavia 2871)

Santa Fe

Organizan: Programa "Caja de resonancia" (jueves de 23 a 24 por LT 10) y ATE
Invitan: LT 10, Dirección de Cultura UNL, Shagrada Medra, Sacále el Jugo

La mirada del arte

2007-04-07T14:15:00.000-07:00

El arte tiene su mirada...
En la desolación y la angustia
entrega su mejor regalo:
una canción, un cuento, una actuación...

El arte tiene su sonido...
En el desamparo y el abandono
logra lo que pocos:
movilizar los sentimientos

El arte tiene su color...
En los llantos y las ausencias
conquista una sonrisa,
abraza una esperanza...

El arte tiene su palabra...
En la injusticia y la adversidad
dice cosas que nadie dice
es cronista de este tiempo...

(palabras para pensar del 5 de abril, invitada: Marcela Sabio)

Versiones

2007-04-07T13:52:00.000-07:00

Hay temas que con el tiempo devienen en clásicos,
clásicos que no son temas de moda, ni de una ola comercial
son temas que desafían el paso del tiempo...

Esos clásicos siempre inspiran nuevas versiones,
versiones que son opiniones de un artista sobre la composición de otro
que aportan una mirada sobre una música que conoce todo el mundo...

Esas versiones no son reproducciones literales de un tema ajeno,
no implican la caracterización física del artista, ni la impostación de la voz...
no son tributo, sino nuevos aportes...

Esas versiones de clásicos son un poco de aire renovado,
y su escucha va a ir en búsqueda de los detalles...

Esas versiones son relecturas, resignificaciones,
son admiración y respeto,
son nuevas formas de decir...

(palabras para pensar del 15 de marzo, invitado: Gabriel De Pedro)

Un disco es un regalo...

2007-04-07T13:51:00.000-07:00

Un disco es un regalo
que se gesta con cuidado en cada uno de los procesos de producción
La creación artística,
los ingenieros de sonido,
los meses en el estudio de grabación,
los modos de distribución....

Un disco es un regalo que se concibe como una obra de arte en su totalidad
el arte de tapa,
la música que contiene,
la fotografía,
el diseño,
la textura del papel...

Un disco es un regalo
que en tiempos de música comprimida o devenida en archivo de computadora, busca el ideal: poder apreciar los matices, escuchando en profundidad y con atención en la singularidad.

Un disco es un regalo que antepone la calidad a la cantidad.
Donde cada tema seleccionado para ese disco fue creado de una manera particular
para que su combinación provoque inquietudes y balances entre una escucha y otra.

Un disco es un regalo que busca despertar a todos los sentidos
Es para ver, escuchar, sentir y tocar.

Un disco es un regalo,
Los invitamos a disfrutar de él.....

(palabras para pensar del 15 de febrero, invitados: Elina Goldsack y Pancho Torres)

Detenerse a escuchar

2007-04-07T13:47:00.000-07:00

Detenerse a escuchar
implica ponerle freno a los ritmos vertiginosos y
a las ofertas abrumadoras y de alto volumen...
involucra apertura, profundidad, observación...

Detenerse a escuchar
es cambiar elogios a la cantidad, velocidad e inmediatez
por otros hacia los detalles, la pausa y la calidad...
sugiere otra manera de relación con las cosas, un modo diferente de disfrute...

Detenerse a escuchar
es un ejercicio, una práctica que une al escucha con el artista,
que permite ver una conexión en el pensamiento que entraña el hecho artístico...

Detenerse a escuchar
propone una actitud frente a lo novedoso y a la sorpresa
y compromete la serenidad, el cuidado y la intensidad...

Detenerse a escuchar
es tomarse el tiempo para construir una relación con esas músicas
es un regalo, una brisa fresca, un sabor dulce, una caricia suave...

Detenerse a escuchar

es, en definitiva, abrir los oídos hacia nuevos mundos...

(palabras para pensar del 11 de enero, invitado: Carlos Aguirre)

Hay músicas que están naciendo

2007-04-07T13:45:00.000-07:00

Hay músicas que están naciendo…
en lugares algunos conocidos y otros no tanto,
que cuentan historias y pintan paisajes,
que hablan de niños, de grandes, de amor, desamor, de muerte y de vida…

Hay músicas que están naciendo…
que sienten la tradición sin ser tradicionalistas,
que muestran rasgos vanguardistas,
sin olvidarse del pasado, sino resignificándolo…

Hay músicas que están naciendo…
que saben de géneros sin ser puristas,
que hablan de encuentros, de sonidos y palabras
de convivencia de ritmos, silencios y armonías…

Hay músicas que están naciendo…
que piden a gritos detenerse a escucharlas
que involucran otros tiempos
e interpelan de manera diferente a los sentidos…

Hay músicas que están naciendo…
que comparten con músicas de antes,
y nos remiten a sabores y texturas…

Hay músicas que están naciendo…
que implican dedicación y estudio
que se gestan con seriedad sin ser serias
que quieren decir
que piensan y cuentan…

Hay músicas que están naciendo…
Los invitamos a escucharlas…

(palabras para pensar del 4 de enero)

Donde repercuten los sonidos

2007-04-07T13:41:00.000-07:00

Desde enero, LT 10 emite los jueves, de 23 a 24, un nuevo espacio dedicado a las expresiones musicales que no encuentran difusión masiva, ni atienden las imposiciones del mercado.
Cada jueves, los cultores de la música están invitados a parar la oreja y compartir un espacio radial. "Caja de resonancia", un programa que desde enero emite LT 10 Radio Universidad, de 23 a 24, se propone como un lugar de encuentro donde es posible adentrarse en el devenir de la música.
El pensamiento de artistas que crean sin concesiones, el proceso creativo de su obra, sus dudas y sus búsquedas, y la obra en sí misma -sobre la cual siempre es posible reflexionar-, son los tópicos del programa que proponen Gabriela Redero y Mili López.
Este espacio radial que ya cumpliera un ciclo en FM X durante el 2006, integra desde este año las propuestas destinadas a la difusión de expresiones culturales que contempló LT 10 para esa hora de programación. Una franja horaria que antecede al clásico "Escuchan en el fondo", de Eduardo Baumann y que completan "Radiorevista" (lunes y miércoles) y "Sonamos latinoamérica" (martes).

Un espacio habitado
"Hay músicas que están naciendo. Sonidos gestados por hombres y mujeres que conciben el arte como un trabajo, con todas las implicancias que esa palabra asume. Músicas contemporáneas que no se atan a antagonismos que existieron en otros momentos del desarrollo musical, como el debate entre música culta y popular, o una estricta división de géneros. Esos sonidos son los que habitan nuestro espacio", explican las conductoras de "Caja de resonancia".
"Desde hace tiempo, vienen trabajando en distintas regiones de nuestro país, de latinoamérica y del mundo, artistas que plasman su mirada con una diversidad que responde al lugar donde crean. Músicos que expanden sus procesos creativos con una libertad y un cuidado casi `artesanal' por sus producciones, y que no se imponen fronteras para expresarse. Por todo eso, son músicas difíciles de catalogar y, como requieren una escucha más atenta, no entran en las categorías del mercado. Su complejidad habla de un trabajo profundo y permanente del artista, de una honestidad con lo que siente y de un respeto hacia quien escucha", argumentan.
De allí que "Caja de resonancia" sea entendido como un espacio donde repercuten los sonidos: la palabra en la charla amena, las ideas en el debate, y la música en su intrínseca condición de discurso artístico para ser oído.

Abanico de músicas
Desde el inicio del ciclo, el programa cuenta cada jueves con un invitado que abre un panorama nuevo para escuchar más y mejor. "La intención es cobijar una charla con músicos, pero también con aquellos que, desde otros trabajos, intervienen en ese proceso que permite que la música suene. Productores, sonidistas, encargados de artes de tapa, luthiers, maestros de música, gestores de espacios culturales, y una extensa lista de personas que aportan a este arte, tienen aquí un lugar para manifestarse", subrayan.
Hasta el momento, han estado en vivo Carlos Aguirre, Pata en Tierra Trío, Elina Goldsak y Pancho Torres, grupo Varietal, Roberto Maurer, Alfredo Di Bernardo y Mario Ruiz, entre otros. Para esta noche, se anuncia la visita del pianista Gabriel De Pedro.
Párrafo especial merece el micro "El agua bajo el puente", destinado a difundir, promover y aportar a las actividades de la Asociación Cultural El Puente, como otro modo de estimular los espacios autónomos que los propios artistas gestan y sostienen.
Tras convocar nuevamente a la escucha, Mili y Gabriela cuentan que en esta "Caja de resonancia" suenan el Mono Fontana, Juan Quintero, Coqui Ortiz, Silvia Iriondo, César Franov, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, Luna Monti, Itiberé Orquesta Familia, Hermeto Pascoal, De boca en boca y Edgardo Cardozo Trío, entre muchos otros, para diversificar la música que estamos habituados a escuchar.

publicado en el Diario El Litoral (15 de marzo 2007)