El devenir de la música

Desde este jueves, de 23 a 24, vuelve el espacio radial “Caja de Resonancia’’, un encuentro con las músicas del mundo y una invitación a abrir la escucha hacia paisajes sonoros que se gestan en las distintas geografías como expresión de los diversos modos de entender la vida. El ciclo conducido por Gabriela Redero y Mili López comenzará su cuarto año consecutivo por la frecuencia de LT 10 Radio de la Universidad (AM 1020) y también puede seguirse a través de la web en www.lt10digital.com.ar.

Este espacio está concebido para compartir la música, el pensamiento de sus compositores e intérpretes, y el proceso que implica la gestación de una obra artística. Pero, además, propone abrir los oídos y la percepción para habitar juntos un lugar de encuentro a partir de la música como expresión humana y como vínculo de comunicación. En este sentido, desde “Caja de resonancia’’ se producen ciclos de recitales para escuchar música en vivo, como fue el recordado “Vertientes, sonidos del más acá’’, que acercó al público santafesino a cuatro de los jóvenes autores de la música argentina actual. Para este año, ya se anticipa una programación de compositores e intérpretes de piano que llegarán a la ciudad para dar a conocer su obra.


Sonidos sin rótulos

“Nuestro espacio propone música sin carátulas, que muestra los horizontes de estos tiempos y bucea en las raíces de esas obras artísticas que hoy conocemos -explican las conductoras-. Estamos viviendo en una época donde los rótulos y clasificaciones de las nuevas creaciones artísticas han quedado obsoletos a fuerza de ‘fusiones‘ e ‘integraciones‘, sobre todo cuanto más orgánicas son estas concreciones artísticas, cuanto más integrado está todo en ellas. Lo único que cuenta en una obra es su ‘calidad‘ (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter)’’, definen, haciéndose eco de las palabras de Carlé Costa, uno de los compositores que puede escucharse en el ciclo, y que integra una camada de músicos donde la libertad creativa se sostiene a fuerza de gestación de espacios propios y circuitos alternativos de difusión de la obra.

El programa contempla, en este ciclo, invitados que protagonizarán entrevistas y harán música en vivo en el estudio, un micro para conocer a los referentes de la música actual, un espacio para descubrir nuevas producciones discográficas y un segmento de información pensado tanto para creadores como para melómanos. Además, habrá una serie de documentales radiales especialmente diseñados para conocer el legado de ciertos compositores que aportaron al desarrollo de la música actual.

Los oyentes pueden participar activamente de la propuesta a través del teléfono, en el horario de emisión del programa (0342-4521200), entrando al blog www.cajaderesonancia.blogspot.com o escribiendo un mail a cajaderesonanciasantafe@gmail.com. Todo para hacer juntos este encuentro donde es posible adentrarse en el devenir de la música.

Piazzolla es Piazzolla

¿Existe un sonido Piazzolla?
¨La música de Piazzolla tiene una pasión infinita, está llena de anhelo, y al mismo tiempo es tremendamente contemporánea. Se dice que Piazzolla es el Duke Ellington de la Argentina, y en cierto sentido es cierto. Al habitar su música, llevó al tango a otro nivel. La música fue creciendo dentro suyo, e incorporó apropiadamente las influencias de los diversos ambientes que lo rodearon, ya fuera Nueva York, París o Buenos Aires¨

YO-YO MA habla sobre Piazzolla.
(extraído del libro de Susana Azzi ¨Astor Piazzolla su vida y su música¨)

Nuestra Selección: Carlé Costa, la guitarra contemporánea

Carlé Costa está considerado internacionalmente como un concertista único y exquisito, poético compositor que ha desarrollado un particular estilo propio, sorprendente e innovador del lenguaje guitarrístico.

"En un principio elegí la formación clásica en música, a través de la guitarra. Cuando a los 16 años conocí el repertorio de nueva música contemporánea, fue un cisma en mi camino ... una nueva forma de oír y de tocar el instrumento... un abanico de nuevas posibilidades expresivas.
Mi camino ha sido desde entonces la búsqueda del sonido, de una gama variada de colores y articulaciones, tomando inspiración en otros medios e instrumentos y "traduciéndolos" a la guitarra ampliando así sus recursos lingüísticos.

Siempre creí en el potencial y la actualidad comunicacional de las músicas clásica y clásico-contemporánea, desconfiando de los postulados "elitistas": todos los públicos, cuando se les presenta músicas de calidad referidas a éstos ámbitos estéticos en la forma adecuada y con potencia expresiva, "comprenden".

Ésa ha sido mi experiencia y mi aventura gratamente exitosa desde hace 35 años como intérprete, y desde hace 25 años como compositor: en mis composiciones busco integrar con libertad y respeto, elementos y atmósferas pertenecientes a diversos lenguajes musicales de mi predilección y gusto y relacionados con mi manera de decir, a través del prisma de las músicas clásica y vanguardista, a través de la guitarra clásica contemporánea.
Y todos los públicos, de distintas condiciones culturales y de distintos continentes, las reciben y aprecian cálidamente con "mayor" o "menor" consciencia de éste proceso que en definitiva es "personal".

Estamos viviendo en una época donde los rótulos y clasificaciones de las nuevas creaciones artísticas han quedado obsoletos a fuerza de "fusiones" e "integraciones" ... sobre todo y especialmente cuanto más orgánicas son éstas concreciones artísticas, cuanto más integrado está todo en ellas. Lo único que cuenta en una obra es su "calidad" (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter).

Todos los tiempos, todas las culturas confluyen en éste presente y buscan ser integradas. Tiempo donde las fronteras se disuelven. Tiempo de libertad."

fuente: www.seiscuerdas.com/carlecosta/

CAJA DE RESONANCIA

Lunes a las 23 por LT 10 AM 1020

conducido por Gabriela Redero y Mili López

En su tercer año consecutivo vuelve el programa Caja de Resonancia a la noche de LT10. Un espacio para compartir músicas y palabras, con la idea de mostrar el arte no sólo desde el hecho artístico en sí mismo, sino a partir de pensamientos, procesos creativos y reflexiones de los propios músicos.

Vuelve Caja de Resonancia

Desde el 10 de marzo, todos los lunes, de 23 a 24, vuelve el espacio radial Caja de Resonancia. Un encuentro con la música y una invitación a abrir la escucha hacia paisajes sonoros que se gestan en algún lugar del país. Música sin carátulas que muestran los horizontes de estos tiempos.
Los invitamos a escucharlas...

Caja de Resonancia

todos los lunes a las 23.00

LT10 - AM 1020

Coqui Ortiz Grupo

Coqui Ortiz Grupo

Ciclo Vertientes

Para cerrar este ciclo, llegará al Centro Cultural ATE- Casa de España (Rivadavia 2871), el 9 de noviembre a las 21.30 Coqui Ortiz, un joven compositor y guitarrista de Resistencia (Chaco) que creció entre guitarreadas de patios de tierra. En su Chaco natal, escuchó acordes y rasgueos que brotaban espontáneamente de los musiqueros del pueblo. De ellos se nutrió y el acercamiento a experimentados músicos de su región, como el bandoneonista Aldo Verón y el compositor Lino Mancuello, le brindaron una profunda cosmovisión de la música litoraleña. Aquellas vivencias de Coqui sedimentaron con el tiempo y hoy su música es la herencia del folclore del río.

Sus canciones evocan el murmullo del barrio y los sonidos litoraleños. Creador de melodías donde conviven los rasgos propios del folclore del litoral con las búsquedas de la canción urbana, Coqui Ortiz se despoja de artificios para plasmar la esencia del paisaje de agua. Esa síntesis de exquisita calidad poética y musical, lo ubica en la senda de Zitto Segovia o Mario Boffil.
Desde 1992, Coqui comenzó a andar el camino solista y, luego de compartir proyectos con Carlos Aguirre, se suma a una corriente de músicos que crea a partir de una estética propia. Es así como, alejado del chamamé masivo, este compositor construye un personal idioma donde respira la nueva musica argentina.

La mayor parte de su obra está integrada por los ritmos característicos del litoral argentino, comprendiendo además otras músicas latinoamericanas. En el trabajo de creación también comparte su actividad con otros artistas, musicalizando letras de Aledo Luis Meloní, Gustavo Viñas y Germán Correa y escribiendo versos que llevan música de Luis Salinas y Juan Quintero.

El grupo se completa con el acordeonista Julio Ramirez, el bajista Dicki Gomez y el percusionista Cacho Bernal.